Todos a ORISHAS LATIN BAR a disfrutar de La Orquesta QUINTA GALAXIA

La Revista Brújula Latina dando full apoyo a la Salsa en Venezuela, invita a la Comunidad Salsera a presenciar a La Orquesta Quinta Galaxia, directamente de la Parroquia del Valle de La Ciudad Capital, conocida en el ambiente salsero por temas como: Homenaje al Tres, Definir, Que Humanidad, échate Pa´lla, entre otros. el sábado 28 de junio del 2008 en ORISHAS LATIN BAR, ubicado en: El CENTRO COMERCIAL MEGAMERCADO, VIA FLOR AMARILLO, VALENCIA, EDO CARABOBO
No te lo pierdas, La Salsa en Venezuela viven un momento impresionante, apoyemos este género.

Palmieri, Oscar D´León y Jimmy Bosh, Presentación de Lujo para los Salseros, Fita 2008 todo un éxito

Así como las parejas giran al echar un pie, “la salsa está dando vueltas y goza de muy buena salud”, expresó el pianista de Nueva York y del mundo Eddie Palmieri, quien visita Venezuela con un son que ha hecho bailar al planeta durante más de 50 años. “Para mí la música bailable está más saludable que nunca, sigue siendo igual de excitante”, expresó Palmieri, quien este domingo 22 de junio con su Orquesta La Perfecta, compartió la tarima en el hotel Maracay con el homenajeado del Festival Internacional de Tradiciones Afroaméricanas (Fita), Oscar D’ León, y el trombonista puertorriqueño Jimmy Bosch y con la destacada actuación como vocalista de Herman Oliveira
Con altibajos como la mayoría de las cosas de la vida, el maestro neoyorquino aseguró que la salsa ha pasado por época en las que ha sufrido mucho, sin embargo, consideró que este género y otros que llevan a las parejas a la pista de baile se encuentran muy bien. Complacido de tocar con el llamado Diablo de la Salsa, luego de prender la chispa de maracayeros y turistas con temas como Azúcar pa' ti. Malanga, Vámonos pal Monte, Muñeca y Busca Lo Tuyo.El pianista demostró que la salsa está dando vueltas como los venezolanos con su ritmo, pero mostró su preocupación por la distancia que cantantes y músicos están marcando con el pueblo. Sin embargo, para él, que ha ganado nueve premios Grammy de 14 nominaciones, “es muy importante el apoyo, tan necesario, que te da el pueblo”. “Los premios Grammy que he recibido se los dedico a los distintos artistas que no están con nosotros y también para que los estudiantes vean la posibilidad de tener una nominación”, reveló el artista de 72 años de edad. Poder llevar la música afroamericana a las diferentes tarimas internacionales y “presentar la mejor música que se pueda presentar” son parte de las meas que ha cumplido y espera seguir construyendo en su vida. Actualmente trabaja en un disco solo de piano, luego de haberse paseado por el Latin Jazz y lograr un éxito contundente en este género. Palmieri no deja de reconocer el poder de los cueros sobre el cuerpo y asegura que los nuevos ritmos que están surgiendo se valen de ese sabor. 'El regueton y el hip hop tienen que llegar al tambor, uno siempre tiene que llegar a la raíz, que es el ritmo afrocaribeño', reveló el músico.

OSCAR D´LEON Y EDDIE PALMIERI EN EL FITA 2008

Eddie Palmieri ofrecerá dos conciertos gratuitos en Maracay El pianista y compositor Eddie Palmieri ofrecerá dos conciertos en el marco de la V Edición del Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas, FITA 2008, evento que se llevará a cabo en Maracay y Choroní, estado Aragua, entre el jueves 19 y el lunes 23 de junio próximos.
“Palmieri es una leyenda de la salsa y ha sido un exponente de la promoción de la música latina de raíces afroamericanas. Para nosotros es un orgullo incluirlo en el nutrido cartel de artistas que participarán este año”, comentó Chefi Borzacchini, directora artística del festival. El compositor de éxitos de la salsa como “Muñeca”, “Pa’ Huelé” y “Palo Pa’ Rumba” estará presente con su orquesta La Perfecta II, en la tarima del Hotel Maracay, en la capital aragüeña, como parte de la programación que este festival tiene preparada en su quinta edición.
Palmieri dará un primer concierto el domingo 22 de junio. Será precedido en el escenario por Jimmy Bosch y su Orquesta. Esa noche, la clausura quedará en manos del sonero venezolano Oscar D’León, el artista homenajeado del FITA 2008. La tanda de conciertos de salsa arrancará a las 4:00 pm y se prevé que termine alrededor de la medianoche. Sobre la tarima del festival estarán, además, grandes figuras de la salsa, como los soneros el purtorriqueño Hermán Olivera y el ecuatoriano Juan Reynaldo Bayona, el timbalero neoyorkino Ralph Irizarry y el flautista cubano Eddie Zervigón.
El lunes 23 de junio, repetirá Palmieri, ganador de nueve premios Grammy, y el primer latino en recibir ese galardón. En esta ocasión, el pianista cerrará la tanda de conciertos del FITA 2008 que incluirá también a la agrupación zuliana de percusión Huracán de Fuego, y las bandas jóvenes Jah Bafana y Tres Dueños. Este día las presentaciones arrancarán a las 6:00 pm.
El FITA 2008, en homenaje a Oscar D’León, contará con la presencia de más de 250 artistas y especialistas en las tradiciones afroamericanas de Alemania, Brasil, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, Guyana, Haití, Nigeria, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela. Todas las actividades son gratuitas para el público, gracias al patrocinio de la Gobernación de Aragua y la colaboración de otras instituciones públicas y privadas.

FITA 2008 EN EL HOTEL MARACAY "SALSA Y TRADICION YORUBA"

FITA 2008 Del 19 al 23 de junio en el Hotel Maracay



JUEVES 19
MAÑANA
10:00 AM – Acto de AperturaInvocación por la Paz y el Bienestar del Estado Aragua Palabras del Presidente del FITA, poeta Santos López Palabras del Gobernador, Profesor Didalco Bolívar Graterol Lugar: Teatro del Hotel Maracay
10:00 a 11:00 AM – Clase Capoeira Regional Contemporánea Mestre Ratto (Brasil) Lugar: Carpa El Quilombo. Hotel Maracay Clase de Capoeira para niños Profesora Carol (Brasil) Lugar: U.E. Creación Victoria. Municipio José Félix Ribas
10:30 a 11:30 AM – Taller de Danza Afrovenezolana Danzas Aragua (Venezuela) Lugar: E.B. Creación Calle Páez. Municipio Revenga
11:00 AM – Inauguración del Árbol de la VidaGrupo Congo Nya (Guyana) Lugar: Jardín del Hotel Maracay
11:00 AM a 12:30 PM – Clase Capoeira de RuaMestre Lua Rasta (Brasil) Lugar: Carpa El Quilombo. Hotel Maracay
11:00 AM a 8:30 PM – Apertura de la Feria de Artesanía Lugar: Pasillos exteriores del Hotel Maracay
11:30 AM – Apertura "El Taller de los Orichas" Lugar: Pasillo de Los Altares. Hotel Maracay
11:30 AM a 12:30 PM – Encuentro con los Medios de Comunicación Lugar: Lobby. 1er piso. Hotel Maracay
TARDE
1:00 a 3:00 PM – Sesiones de Sanación Rasta Grupo Congo Nya (Guyana) Lugar: Árbol de la Vida. Jardín del Hotel Maracay
1:30 a 3:00 PM – Clase de Capoeira Contemporánea Contra Mestra Jo (Brasil) Lugar: El Quilombo. Hotel Maracay2:00 a 3:00 PM – Taller "Cómo reparar una cabeza rota"Babalawos de Nigeria Lugar: Teatro. Hotel Maracay
2:00 a 5:00 PM – Apertura del Templo Vudú Sacerdote Baba Natan (Haití) Lugar: Jardín del Hotel Maracay
Apertura de Consultas de Adivinación Lugar: Terraza. Hotel Maracay
3:00 a 4:00 PM – Clase de Capoeira para niñosProfesora Carol (Brasil) Lugar: Liceo Trino Celis Ríos. Municipio Libertador
Taller de Danza Popular: Mambo, Chá Chá Chá, Mozambique y Son Profesoras López, Estévez y Méndez (Cuba) Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay
Taller de Capoeira Mestre Ratto (Brasil)Lugar: UNEFA. Municipio Girardot
3:00 PM a 4:30 PM – Clase de Capoeira Angola Mestre Jogo de Dentro (Brasil)Lugar: Carpa El Quilombo. Hotel Maracay
3:15 a 4:30 PM – Taller "La Naturaleza femenina de la Espiritualidad Africana "Olantunji Somorín (Nigeria) Lugar: Salón Cumanagoto. Hotel Maracay 4:00 a 6:00 PM – Taller "Medicina Ancestral Africana" / Grupo Congo Nya (Guyana) Lugar: Árbol de la Vida. Jardín del Hotel Maracay
4:30 a 5:30 PM – Taller de Percusión Afrobrasilera Grupo Olodum (Brasil) Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay
4:45 PM a 6:15 PM – Conferencias"Las Madres Ancestrales y el Vudú" / Geo Ripley (República Dominicana) "Tres Iyanlas. Rostros de la maternidad afrocubana: Ochún, Yemayá y Oyá"/ Dr. Rogelio Martínez Furé (Cuba)"Mami Wata: Una Diosa Igbo de Nigeria" / Dra. Sabine Jell-Bahlsen / Alemania Lugar: Teatro. Hotel Maracay 6:00 a 6:30 PM – Exhibición de Capoeira Centro Cultural Senzala (Venezuela) Lugar: Tarima Central. Hotel Maracay
7:00 a 7:10 PM – Saludos y Bendiciones de los Babalawos para el Público Lugar: Tarima Central. Hotel Maracay
NOCHE
7:15 PM – Conciertos: SONOSTARS (Venezuela), PIBO MÁRQUEZ y sus "Manos Calientes" (Venezuela), Presentación del Disco: "Fa´sero" de Pibo Márquez FRANCISCO PACHECO y su Pueblo (Venezuela) Lugar: Tarima Central. Hotel Maracay
TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS Y DE ENTRADA LIBRE

VIERNES 20
MAÑANA
9:00 a 10:30 AM – Taller de Percusión Zuliana Huracán de Fuego Lugar: Escuela de Música Vicente Mendoza. Municipio Mariño
9:00 a 10:30 AM – Clase Capoeira Regional Contemporánea Mestre Ratto (Brasil) Lugar: Carpa El Quilombo. Hotel Maracay
9:30 a 10:30 AM – Taller "Baile para los Orichas y los Ancestros I"Profesoras López, Estévez y Méndez (Cuba) Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay
10:00 a 11:00 AM – Taller de Capoeira Contra Mestre Peninha ( Brasil) Lugar: Museo CANTV. Municipio Linares Alcántara 10:00 AM a 12:00 PM
Taller Tambores Nyabhinghi Grupo Congo Nya (Guyana) Lugar: Árbol de la Vida. Jardín del Hotel Maracay
Conferencias:"Todos venimos de Africa" / Reynold Kerr (EE UU) "El nacimiento de Odu Okana Sode en Ode Remo" / Olatunji Somorín (Nigeria) "La máscara de Egungun de Nigeria y Brasil" / Dr. Henry Drewal (EE UU) Lugar: Teatro. Hotel Maracay
10:30 a 11:30 PM – Taller de Percusión Africana IGrupo Lagbajá (Nigeria) Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay
10:30 a 1:00 PM – "Cómo enseñar el arte de la Capoeira a los niños "Profesora Carol (Brasil)Lugar: El Quilombo. Hotel Maracay
TARDE
2:00 a 3:00 PM – Taller "Cómo invocar a IFA"Babalawos Nigerianos Lugar: Teatro. Hotel Maracay
Taller "El poder de la Visualización"Profesor Tamao (Venezuela) Lugar: Salón Cumanagoto. Hotel Maracay
2:00 a 3:30 PM – Taller "Baile para los Orichas "Profesoras López, Estévez y Méndez (Cuba)Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay
2:00 PM a 5:00 PM – Bautizado Capoeira Agua de BeberMestre Ratto (Brasil) Lugar: CBAIJA. Municipio Girardot
2:30 a 4:00 PM – Taller de Percusión para Capoeira Mestre Lua Rasta (Brasil) Lugar: Carpa El Quilombo. Hotel Maracay
3:00 a 4:30 PM – Taller de Percusión Afrovenezolana Pibo Márquez (Venezuela) Lugar: Asociación Músicos 23 de Enero. Minicipio Girardot
3:15AM a 5:00 PM – Conferencias "Importancia de lo Femenino para los Babalawos" / Dr. Abiodun Agboola (Nigeria) "Marie Laveau: La Reina Del Vudú de New Orleans" / Dra. Ina Fandrich (Estados Unidos)"El Poder de las Madres Ancestrales" / Oluwakemi Somorin (Nigeria) "La Feminidad Ancestral" / Dra. Daisy Barreto (Venezuela) Lugar: Teatro. Hotel Maracay
4:00 a 5:00 PM – Clase de Capoeira para principiantes Contra Mestre Peninha (Brasil) Taller abierto a todo público para iniciación en la Capoeira Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay
4:00 a 5:30 PM – Clase de Capoeira Contemporánea Contra Mestra JO (Brasil) Lugar: Carpa El Quilombo. Hotel Maracay
5:30 a 6:15 PM – Conversatorio: Capoeira como Religión Mestre Jogo de Dentro (Brasil) Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay
NOCHE
6:30 PM – Conciertos DANZAS ARAGUA (Venezuela) LAGBAJÁ (Nigeria) JIMMY BOSCH (Puerto Rico) Lugar: Tarima Central. Hotel Maracay
TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS Y DE ENTRADA LIBRE

SABADO 21

MAÑANA
9:00 a 10:30 AM – Clase de Capoeira Angola Mestre Jogo de Dentro (Brasil) Lugar: Carpa El Quilombo. Hotel Maracay
9:30 AM a 12:00 PM – Bembé en Honor a YemayáToque de Tambores Batá por Miguel Urbina Grupo De Costa a Costa Performance: África en Choroní de María Nuitter Lugar: El Malecón - Choroní. Municipio Girardot
10:30 AM a 12:00 PM – Taller de Percusión Afrobrasilera Banda Olodum (Brasil) Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay
12:00 a 1:30 PM – Secretos de la Capoeira para Mujeres Seminario práctico femenino / Contra-Maestra JO (Brasil) Lugar: Salón Aragua. Hotel MaracayClase de Capoeira De Rua II Mestre Lua Rasta (Brasil) Lugar: Carpa El Quilombo. Hotel Maracay
TARDE
2:00 a 3:00 PM – Clínica de Timbales Músico Ralph Irizarry (Puerto Rico) Lugar: Teatro. Hotel Maracay
2:30 a 3:30 PM – Danza Afrocubana Profesoras López, Estévez y Méndez (Cuba) Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay2:30 a 5:00 PM – Campeonato de Capoeira Lugar: El Quilombo. Hotel Maracay
3:30 a 5:00 PM – Taller de Percusión Africana Grupo Lagbajá (Nigeria) Lugar: Teatro. Hotel Maracay
3:30 a 5:00 PM – Conferencias "La Tradición Vudú en New Orleans" / Dra. Ina Fandrich (EE UU) "Tradiciones Arará, Lukumí,Ocha, Abakuá, Congo" / Dr. Rogelio Martínez Furé (Cuba) "Creencias y Cosmología Bantú" / Reynold Kerr (EE UU) Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay
5:15 a 6:30 PM – Conferencias "La Capoeira como arte, religión y forma de vida "Todos los Mestres invitados (Brasil) Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay
NOCHE
7:00 PM – Conciertos LA REDONDA (Venezuela) HURACÁN DE FUEGO (Venezuela) BANDA OLODUM (Brasil) Lugar: Tarima Central. Hotel Maracay

TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS Y DE ENTRADA LIBRE

DOMINGO 22

MAÑANA
9:00 a 10:30 AM – Clase de Capoeira Contemporánea Contra-Mestra Jo (Brasil) Lugar: Carpa El Quilombo. Hotel Maracay
10:00 a 11:00 AM – Taller "Invocación para Ofrendas y Ebó" Dr. Abiodun Agboola (Nigeria)Lugar: Salón Cumanagoto. Hotel Maracay
10:00 a 11:30 AM – Conversatorio con La Banda Olodum "La Función Social del Arte" Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay
10:00 a 12:00 PM – Conferencia"Rastafari un modo de vida" Grupo Congo Nya (Guyana) Lugar: Árbol de la Vida. Jardín del Hotel Maracay.
10:00 AM a 12:00 PM – Premiación de Campeonato de Capoeira Todos los Mestres 1era Roda Femenina Exhibición: Guiada por la Contra-Mestra Jo (Brasil)
Roda de Clausura II Encuentro Internacional de Mestres de Capoeira Todos los Mestres invitados y alumnos participantes Lugar: Carpa El Quilombo. Hotel Maracay
10:30 a 11:30 AM – Taller Fabricación de instrumentos para Capoeira Mestre Lua Rastra (Brasil) Lugar: Carpa El Quilombo. Hotel Maracay
11:00 a 11:50 AM – Presentación del Documental "En busca de los Espíritus del Agua de Nigeria". Dirigido por Sabine Jell-Bahlsen (Alemania) Lugar: Teatro. Hotel Maracay
Taller de Percusión para niños Huracán de Fuego (Venezuela) Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay
TARDE
2:00 a 4:00 PM – Caravana Afroamericana Todos los Grupos y Artistas invitados Lugar: Alrededores del Hotel Maracay
5:00 PM Conciertos JIMMY BOSCH (Puerto Rico), EDDIE PALMIERI y su Orquesta La Perfecta (EE UU), OSCAR D` LEÓN y su Orquesta (Venezuela) Homenaje entrega de Reconocimiento al Sonero del MundoLugar: Tarima Central. Hotel Maracay
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LUNES
MAÑANA
9:00 a 10:30 AM – Taller de Danza Afrovenezolana, Danzas Aragua (Venezuela) Lugar: Casa de la Cultura "Jorge R. Gómez". Municipio Sucre Taller de Percusión Grupo Lagbajá (Nigeria)Lugar: Casa Comunal del Barrio El Carmen. Municipio Girardot
9:00 AM a 12:00 PM – Taller Medicina Ancestral Africana Grupo Congo Nya (Guyana) Lugar: Arbol de la Vida. Jardín Hotel Maracay10:00 a 11:00 AM – Taller de Percusión Barlovento Universal / Pibo Márquez (Venezuela) Lugar: Salón Aragua. Hotel Maracay, Taller: "El Poder de la Visualización "Profesor Tamao (Venezuela) Lugar: Salón Cumanagoto. Hotel Maracay
11:00 a 12:30 AM – Predicciones para Maracay y Venezuela Babalawos Nigerianos Lugar: Teatro. Hotel Maracay
TARDE
3:00 a 4:00 PM Foro "Los Rostros de la Salsa" Músicos venezolanos y extranjeros Lugar: Teatro. Hotel Maracay
4:15 a 5:00 PM Encuentro de Trombonistas Jimmy Bosch (Puerto Rico) Lugar: Teatro. Hotel Maracay
3:30 a 4:00 PM – Taller: Danza AfrocubanaLugar: Museo CANTV. Municipio Linares Alcántara. Taller: Danza Afrocubana Lugar: Casa de la Cultura. Municipio Libertador.
NOCHE
6:00 PM – Gran Concierto de Clausura JAH BAFANA (Venezuela), 3 DUEÑOS (Venezuela)EDDIE PALMIERI y su Orquesta La Perfecta (EE UU) Lugar: Tarima Central. Hotel Maracay
CIERRE Cañonazos para San Juan
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LUISITO AYALA y los 40 Años de Puerto Rican Power

Con casi 40 años de historia Puerto Rican Power es una de las potentes orquestas salseras boricuas que no pierde vigencia y que mejor ha sabido adaptarse para continuar en los primeros puestos comandados por el gran músico y trompetista Luisito Ayala. Actualmente han lanzado al mercado su 19ª producción discográfica titulada “Salsa Of The Caribbean” que sigue su línea de salsa brava hecha para el bailador.

Hablar de Luisito Ayala es hablar de la Puerto Rican Power. No hay discoteca salsera o latina que se precie que no tenga en su repertorio la artillería de temas que ofrece una de las orquestas más populares y queridas en Puerto Rico y en todo el mundo salsero. “Juguete de nadie”, “Me tiene loco”, “Tu cariñito”, “Sí Pero no” “A dónde irás” y ahora su reciente single “Esa mujer”, son un ejemplo claro de la vigencia de esta gran orquesta que ha encontrado la fórmula perfecta para seducir a los bailadores.

La Puerto Rican Power forma parte del selecto grupo de orquestas como El Gran Combo de Puerto Rico, Los Van Van y recientemente La 33, entre otras, que han sabido potenciar la personalidad de “grupo” en un mundo salsero dominado comercialmente por los solistas (Marc Anthony, Tito Nieves, Gilberto Santa Rosa…) por imposición del mercado y la industria musical. Puerto Rican Power es una orquesta con carisma, con un director exigente y luchador y con tres solitas con poder respaldados por grandes instrumentistas. Humor, alegría, buenos arreglos, excelentes descargas, directos espectaculares y un sonido original son la mejor tarjeta de presentación de este grupo cuyos temas se convierten en éxitos seguros que perduran en el tiempo.

La Historia

La orquesta la fundó a principios de los años 70, en pleno hervidero del fenómeno Fania, el bajista y primer director Jesús “Chuy” Castro, quien por motivos personales tuvo que disolverla en el año 1973. Cinco años más tarde, Luisito Ayala adquiere los derechos de la orquesta y se convierte en su trompetista y director. En esta segunda etapa la orquesta se especializó en acompañar a todos los solistas de la Fania durante sus giras en Puerto Rico. Entre ellos figuraron Celia Cruz, Cheo Feliciano, Pete “El Conde” Rodríguez, Vitín Avilés, Santitos Colón, Ismael Miranda y el gran Héctor Lavoe.

En 1983 Ayala ficha a Tito Rojas como solista principal con el que comienzan a ganar notoriedad internacional, sin embargo, el propio Ayala afirmó que Tito había realizado algunas producciones sin el éxito esperado y que él necesitaba una buena orquesta y la Puerto Rican un cantante de impacto. Cuando a finales de los 80 el sello Musical Production (MP) lanza a Tito Rojas como solista y Luisito ficha a sus tres solistas estrellas, comienza la etapa más exitosa del grupo, los premios y las giras internacionales y el reconocimiento del público. También buscó el apoyo de la disquera J Y N con la que empezó una campaña de promoción más agresiva que se gestó a raíz de su disco “Men in Salsa”. Pero dejemos que sea el propio Luisito que nos cuente la historia.

La Entrevista

Gracias a Internet hemos podido entrar en contacto con Luisito Ayala, quien ha concedido una entrevista en exclusiva para Salseros en la que resume los mejores momentos de la Puerto Rican Power y nos habla de su más reciente trabajo musical.

Casi 40 años de historia ¿Cuál es el secreto?

El secreto es escoger buenos temas, buenos arreglos musicales, buenas grabaciones con buena calidad y lo más importante: hacer buenas presentaciones en vivo.

¿Cómo decide Luisito Ayala encargarse de la orquesta cuando tuvo que dejarla su fundador Jesús “Chuy” Castro?¿Siguió con la misma línea, aportó cambios significativos? ¿Cómo fue ese momento?

Entendí que en ese momento era el más preparado musicalmente para seguir con el grupo. Se cambió un poco la línea para estar más al día con lo que estaba pasando, además, se mejoró el personal para hacer mejores grabaciones.
¿Cómo lograron ser la orquesta para las giras en Puerto Rico de las estrellas de Fania como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Ismael Miranda, Cheo Feliciano y tantos otros?
Se escogió la mejor orquesta en ese tiempo para poder acompañar a todas esas estrellas y fuimos nosotros. Tenía que ser una orquesta que tuviera la capacidad de tocar todos los diferentes estilos de los artistas de Fania. Fue una época para adquirir mucha experiencia y en la que tuve más claro que nunca cuál seria el futuro y estilo que debía seguir con la Puerto Rican Power.

Muchos especialistas del género hablan del sonido Puerto Rican Power. Sus temas tienen un sello especial ¿Qué es lo que produce ese estilo particular?

Sobre los temas yo soy quien los escoge, por eso es la misma línea. Selecciono los arreglistas para poder mantener el mismo sonido y soy el que decide cuándo fusionamos con otro ritmo. También es cierto que estoy todo el tiempo en estudio de grabación para que no se pierda el sonido del grupo.

Se han mantenido fieles al género de la salsa brava ¿Esa es la línea que piensan seguir o están abiertos a otros estilos?

Nuestro fuerte es la salsa dura pero hacemos cambios según lo que esté pasando en el momento, pero manteniendo nuestra línea. Tito Rojas marcó un importante momento en sus filas, sin embargo, al ser lanzado como solista por Musical Production (MP) Puerto Rican Power no perdió fuerza. Tito Rojas fue importante cuando el grupo pego internacionalmente, pero sin embargo el grupo fue más exitoso cuando entraron Osvaldo Román, Joselo Gerena y Luisito Ayala Jr. Con ellos el grupo cobró más fuerza en tarima.

¿Cómo ha sido la acogida de los álbumes que incluyen en temas elementos de la música tradicional como la bomba puertorriqueña, el vallenato colombiano o la parranda venezolana?

Esas fusiones han sido todo un éxito. “Tu Cariñito”, “Me Tiene loco” y otros temas enfocados especialmente para toda la juventud de todo el mundo han sido una fórmula que nos ha ido muy bien. Ejemplo de ello es que esos números son actualmente éxitos en países como Argentina y Chile.

Puerto Rico es cuna de grandes salseros y ahora también de reggaetoneros ¿Le dan los medios la misma difusión a la salsa que al reggaetón?

Al entrar el reggaetón, los salseros tenemos menos difusión, esa es la verdad. Pero ésto nos obliga a hacer nuestros ajustes para que la juventud vuelva con nosotros y logremos atraerles al igual que lo ha hecho la llamada música urbana.

¿De dónde parte la idea de vincular cada trabajo musical con la imagen de grandes éxitos del cine?

Nos cansamos de posar en las carátulas igual que todo el mundo y quisimos hacer algo diferente que llamara la atención y ser diferentes al resto. Así que me surgió esta idea y ha sido un tremendo éxito. Hoy en día, hasta la misma gente nos da ideas para próximas carátulas. La más reciente está inspirada en la película “Piratas del Caribe”. Háblenos de esa nueva producción

¿Qué encontraremos los saleros en este nuevo álbum?

“Salsa Of The Caribbean”, nuestra 19ª producción, contiene ocho temas con salsa dura hecha pensando en los mejores éxitos pasados de la orquesta. Para ello hemos buscando arreglistas y compositores de nuestros mejores temas, y hemos usado músicos de mi orquesta en la grabación para que suene en vivo igual o mejor que el CD.

Super Evento de Salsa dedicado al Promotor Ralph Mercado

El próximo 22 de abril tendrá lugar la primera edición del Puerto Rico Salsa Fest que se celebrará el estadio Luis A. Canena Márquez ubicado en la localidad de Aguadilla. Grandes leyendas de la salsa de todos los tiempos han sido llamados a participar en este gran evento que tendrá 12 horas de duración. Ellos son Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Adalberto Santiago y la orquesta Abran Paso, Roberto Roena y su Apollo Sound, Willie Rosario, Richie Ray & Bobby Cruz, Tito Nieves, La Sonora Ponceña y Bobby Valentín, entre otros.

Ismael Miranda también ha participado en la organización del evento junto al productor Rolando Román. El Niño Bonito de la Salsa declaró que su idea era hacer un festival de salsa gruesa, pesada con todos los cantantes que comenzaron en el género en los años 60 y 70. Por su parte Willie Rosario agradeció a los organizadores que el festival fuese dedicado a Ralph Mercado, de quién dijo que era un promotor honesto y respetado por todos. Ralph Mercado se encuentra en delicado estado de salud desde que se le hizo una intervención quirúrgica en el 2006 para extirparle un tumor cerebral. A él va dirigido es gran festival como un sincero homenaje a su larga y prolífica carrera artística. Con años dedicado el mundo de la producción musical, Mercado creó su propio sello discográfico (RM M Records) desilusionado por el tipo de salsa que se gestó a finales de los 80. Él sólo ha trabajado con los más grandes e impulsó la carrera de muchos de ellos cuando eran unos desconocidos. Entre los artitas que promovió y produjo se cuentan Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barreto, Celia Cruz, La Lupe, Charlie Palmiere, Los Hermanos Lebrón, Richie Ray, Charlie Palmieri, La Famboyán, Oscar D´León, José Alberto El Canario, Louie Ramírez, La India y Marc Anthony entre otros.

Reseña Histórica de La Salsa - desde Africa hasta América

Muchos países latinoamericanos se atribuyen la Salsa como género musical propio.

Hay mucha controversia sobre los orígenes reales de la Salsa, tanto como género musical (si es que lo es), como estilo de baile. Dicha controversia sigue hoy candente, dando lugar a largas discusiones que parecen no tener una conclusión clara. Lo que pretendemos aquí es dar una humilde presentación de los HECHOS históricos, prescindiendo de opiniones, que han marcado la evolución del movimiento salsero. Todos los contenidos que a continuación se exponen son contrastables, y el lector puede confirmar su validez acudiendo a las fuentes bibliográficas o discográficas adecuadas.

''Me niego a compartimentar los géneros musicales''Miles Davis

Las nuevas generaciones de salseros hemos conocido la música salsera en sentido temporal invertido, es decir, desde la actualidad hasta sus 'orígenes'. Esa circunstancia es una de las principales causantes de confusión. Muchos de nosotros tomamos contacto con la Salsa escuchando canciones de Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo de Puerto Rico, Ismael Rivera, Willie Colón, Hector Lavoe, o Los Van Van, por mencionar algunos ejemplos.

Muchos de nosotros hemos de reconocer que, en nuestros inicios, no podíamos distinguir o catalogar diferentes estilos musicales tales como, el merengue, la bachata o el cha-cha. Las primeras fiebres salseras (es decir, la primera fase en la cual uno se vuelve adicto a la salsa) se caracterizan por una gran confusión. Uno, poco a poco, empieza a distinguir entre la salsa y el resto de géneros. Aún así, sigue habiendo confusión, dado que uno empieza a percibir sutiles diferencias entre diferentes 'salsas' (sin ser consciente de ello) de origen colombiano, cubano o puertorriqueño. Con el tiempo, uno empieza a ser más selecto, y se inicia una 'educación' del paladar salsero. Se produce así una involución, en la cual muchos de nosotros (no todos) tendemos a ir hacía atrás y buscar los orígenes de esos ritmos y a volvernos más puristas. Esta sección pretende describir ese viaje en el tiempo.

Para entender los orígenes de la música denominada como salsera debemos remontarnos muy atrás en la historia. Dos movimientos migratorios principales han sido los que condicionaron históricamente la evolución de la música que hoy llamamos Salsa. El primer flujo migratorio al que nos referimos es el de población africana hacia Cuba, Puerto Rico y al sur de los EEUU, vinculado al esclavismo colonial iniciado en el siglo XVI. El segundo tuvo lugar a finales del siglo XIX y principios del XX, en el cual cerca de medio millón de puertorriqueños se establecieron en New York.

Con el primer flujo migratorio, la cultura y tradición musical africanas acaban filtrándose en las islas del caribe y en el sur de los EEUU. Pasado un largo período de tiempo, las islas darían lugar a ritmos afro-antillanos tales como el Guaguancó o el Son (que son la espina dorsal de la Salsa). Mientras, en New Orleans, la herencia musical africana daba lugar a los cantos espirituales negros, cuya evolución sería la antesala de diferentes estilos musicales tales como el Blues o el Jazz.

El segundo flujo migratorio es la clave para el origen de la salsa. Por un lado, el mestizaje musical afro-puertorriqueño-cubano se establece en New York a principios del siglo XX, ciudad en el que el Jazz (proveniente de New Orleans) ya ha alcanzado su madurez como género musical. De esta forma encontramos múltiples ejemplos en los cuales orquestas negras norteamericanas jazzisticas empiezan a incorporar músicos cubanos y/o puertorriqueños. El ejemplo más claro es el del jazzista Dizzie Gillespie (EEUU) que incorpora a Chano Pozo (Cuba) en la percusión de la orquesta. Por otro lado, dos músicos cubanos se establecen en New York a principios del siglo XX: Machito y Mario Bauzá. Machito formaría su primera orquesta (''Machito y sus Afrocubans''), la cual empezaría a difundir la música afro-antillana en la gran manzana.

New York es pues el lugar en el cual el jazz y la música caribeña (ambas de origen africano, pero provenientes de diferentes trayectorias migratorias) coexisten durante varias décadas. Dicha coexistencia da lugar a la fusión de estilos y arreglos mutuos. De esa experimentación y mezcla surge lo que los musicólogos denominan el Latin Jazz o Jazz Latino.

Quizás, una de las mejores síntesis sobre la confluencia de dichos flujos migratorios que da como resultado la fusión entre culturas musicales africanas y antillanas queda concentrada en los primeros pasajes de la canción ''Summertime'' de Ray Barretto:

I think that the Güajira and the Blues have a strong common bond,they're both the result of working people,those who cut sugar cane in Cuba or Puerto Rico,or who have picked cotton in the south of the United States.Music afterall reflects the people,and it is the most beautiful when it comes from the people.

Creo que la Güajira y el Blues tienen un fuerte lazo común,ambos son el resultado de la gente trabajadora,aquellos que cortaban caña de azúcar en Cuba o Puerto Rico,o quienes recogían algodón en el sur de los Estados Unidos.La música después de todo es un reflejo de la gente,y lo más maravilloso ocurre cuando dicha música proviene de la gente.

Durante varios años, los músicos de Jazz Latino de New York tienen como base de subsistencia las denominadas Big Bands. Músicos tales como Tito Puente (Puerto Rico) o Tito Rodriguez (Puerto Rico) establecerían en los años 50 un nuevo estilo de música latina (mambo), y popularizarían clubs como el Palladium o sus matinees del domingo, transformándose en el Blen Blen Club. El alto coste económico para mantener a esas grandes orquestas, junto con la prohibición de venta de bebidas alcohólicas hace que el Palladium cierre puertas, concluyendo así la época gloriosa del mambo, denominada ''Palladium Days''.

A los excomponentes latinos de las big bands no les queda mas remedio que buscar nuevas formulas más rentables para seguir subsistiendo. Se crean así las denominadas Charangas, es decir, pequeñas orquestas (generalmente sextetos), que desarrollarían nuevos estilos musicales, tales como la Pachanga o el Bogaloo. El sexteto de Joe Cuba (con Jimmy Sabater en los timbales y Cheo Feliciano como vocalista) o The New Swing Sextet son un ejemplo.

De forma simultánea, diferentes músicos de origen puertorriqueño tales como Kako o Charlie Palmieri, hermano de Eddie, empiezan a reunirse de forma periódica para crear un nuevo estilo de interpretación musical afro-jazzística. La idea, surgida de las famosas Jam Sessions de las orquestas de Jazz, en las que los intérpretes intentan competir en destreza y virtuosismo con sus instrumentos, se denominará Descarga. El primer exponente de las Descargas NY lo componen los Alegre All Stars, bajo la dirección de Charlie Palmieri y Johnny Pacheco (curiosamente de origen dominicano). El proyecto Allegre no acabó de cuajar y Pacheco abandona la idea para formar el primer conjunto salsero: la Fania All Stars.

Hasta aquel momento, los músicos que interpretaban lo que hoy denominamos Salsa, consideraban que el estilo musical que ellos hacían era música afro-cubana-riqueña, en ningún caso se aventuraron a llamarle de ninguna forma. Los orígenes del termino 'Salsa' son varios. Por un lado, un programa de radio dirigido por el venezolano Phidias Danilo llamado 'La hora de la salsa, el sabor y el bembé', empezó a popularizar a través de las ondas la música latina que se estaba cocinando en aquellos momentos en la gran manzana. Por otro lado, la revista Latin New York Magazine empezó a hacer uso del término ''Salsa'' para referirse a la nueva oleada musical de origen latino elaborada en el Spanish Harlem. En cualquier caso, la Salsa, más que un género musical, pretendía ser un movimiento cultural mediante el cual los latinos residentes en EEUU reivindicaban su nacionalidad, su cultura y tradición musicales plantando cara al merchandising anglosajón del Rock & Roll. Muchos músicos latinos como Tito Puente o Machito nunca vieron con buenos ojos el hecho que los círculos discográficos catalogaran su música con el término ''Salsa''.

Era la época de la Fania All Stars. El dominicano Johnny Pacheco y el judío-americano Jerry Massucci habían conseguido reunir a un gran elenco de músicos latinos para formar un proyecto mediante el cual proyectar los ritmos latinos a nivel internacional. Por Fania pasaron los mejores (tómese nota de los nombres): Ray Barretto, Cheo Feliciano, Bobby Valentín, Eddie Palmieri, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Orestes Vilató, Larry Harlow, Pete ''El Conde'' Rodríguez, Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Ismael Quintana, Santos Colón, Celia Cruz, Roberto Roena, etc...

El fenómeno Fania tuvo su máxima repercusión a principios de los 70, de la mano del productor Jerry Massucci, que dirigió la película ''Salsa'', la cual describía en forma realista el entorno social del Harlem newyoricano y la música que allí se creaba, de la mano de la Fania All Stars.

El flujo cultural entre New York y Puerto Rico durante todo este tiempo hizo de Puerto Rico la cuna de la Salsa borinquen. Diferentes soneros popularizados en NY tenían su origen en Ponce, en San Juan u otras localidades de la isla del encanto. Héctor Lavoe (''el cantante de los cantantes''), Ismael Rivera (''el sonero mayor'') o Cheo Feliciano nacieron en Puerto Rico y son, entre otros muchos boricuas, los responsables de la popularización de la Salsa a nivel mundial. La salsa boricua, la más pura a mi entender, tiene sus máximos exponentes en el Gran Combo de Puerto Rico (con Rafael Ithier a la cabeza, Andy Montañez inicialmente y con Charlie Aponte y Jerry Rivas en la actualidad). Cabe mencionar también a Bobby Valentín, Roberto Roena, Tommy Olivencia, La Sonora Ponceña (con Papo Lucca) y un largo etcétera de soneros tales como Marvin Santiago, Chamaco Ramírez o Luigi Teixidor, entre muchos otros.

No ocurrió lo mismo con Cuba. Mientras que Puerto Rico es estado asociado a los EEUU desde finales del s. XIX, Cuba ha sido independiente, estando sometida a un bloqueo cultural y comercial con el resto del mundo durante un largo período. Durante los años de evolución del Jazz Latino en EEUU, Puerto Rico se fue nutriendo de las nuevas tendencias musicales que se creaban en New York. Cuba, se quiera o no admitir, quedó al margen de todo eso (y de muchas otras cosas) debido a la censura cultural que sufrió por parte del sistema castrista (desde dentro) y estadounidense (desde fuera).

La censura no solo aisló a Cuba del mundo musical externo, sino que además hubo cierta represión por parte del merchandising americano sobre el colectivo musical cubano afincado en los EEUU. Durante la época de la guerra fría (años 60), las relaciones entre Cuba y los EEUU eran muy tensas; el intento de invasión de Bahía de Cochinos por parte de JFK o la crisis de misiles nucleares soviéticos son un ejemplo. Justamente, durante el nacimiento de la Salsa en NY, los EEUU no querían saber nada de Cuba, de la música cubana y/o de sus creadores. No deja de ser paradójico el hecho que Cuba, uno de los pocos países latinos que no ha cedido frente a la presión político-militar los EEUU, haya sido el país más silenciado (musicalmente) en todo el proceso de creación de la Salsa.

Como decíamos antes, la Salsa fue una de las muchas manifestaciones revolucionarias de la cultura latina que plantó cara al imperialismo americano o a la política discriminatoria con la que norteamérica trataba a la inmigración hispana. De hecho, la política exterior norteamericana durante las décadas de los 60-70 fue altamente hostil con américa latina (El Salvador, Nicaragua, Chile o Guatemala son claros ejemplos). Podríamos afirmar que, en cierto modo, la Salsa fue la ''canción protesta'' o ''canción denuncia'' latina, mediante la cual se pretendía unir al pueblo hispano para defenderse del ''Tío Sam'' o para denunciar las injusticias sociales del inmigrante latino en NY. Un ejemplo claro de estas connotaciones políticas se encuentra en la letra de algunas canciones de Rubén Blades:

Se ven las caras de trabajo y de sudor,de gente de carne y hueso que no se vendió de gente trabajandobuscando el nuevo camino orgullosa de su herencia y de ser latinos de una raza unidala que Bolívar soñóSiembra! Panamá .... presente!Puerto Rico....presente!Méjico .... presente!Venezuela .... presente!Perú .... presente!República Dominicana .... presente!Cuba .... presente!... Nicaragua sin Somoza!El Barrio!''Plástico'' (del LP ''Siembra'')
Otro ejemplo, esta vez relacionado con el concepto de denuncia social, lo tenemos en la letra de la canción ''Justicia'', del LP con el mismo nombre, de Eddie Palmieri:Justicia tendrán, justicia veránen el mundo, los discriminados...Con el canto del tangómira, justicia! yo reclamo.Si no hubiera tiranía todos fuéramos hermanos,dulce paz y harmonía,alegría,tu lo verás.

Para entender los orígenes del fenómeno Salsa es necesario entender el tejido social del Spanish Harlem, El Barrio. A diferencia de la música latina de Tito Puente o Machito, enmarcada en un lujoso Palladium al cual acudían las estrellas de Hollywood, o donde se dejaba ver la alta sociedad de NY, la música Salsa se apartó de todo ese ambiente. La música Salsa era, por primera vez, música desde el Barrio, para el Barrio y compuesta por el Barrio. El sonido almibarado del Palladium y el Mambo trivial, frecuentemente arreglado para los oídos anglosajones, quedó relegado por los trombones desgarradores de Eddie Palmieri, el Pablo Pueblo de Rubén o el Juanito alimaña de Lavoe. La Salsa es pues, en definitiva y, como posiblemente diría César Miguel Rondón, el lamento del caribe urbano.

Referencias bibliográficas:Arteaga, J., ''La Salsa, un estado de ánimo'', Acento Editorial, Madrid (2000).Arteaga, J., ''Oye como va (el mundo del jazz latino)'', Ed. La esfera de los libros , Madrid (2003). Boggs V. W., ''SALSIOLOGY: Afro-Cuban Music and the Evolution of Salsa in New York City'', Greenwood Press, Westport (1992).Delannoy, L., "Caliente! (una historia del jazz latino)'', Fondo de Cultura Económica, México (2001).Guadalupe, H., ''Historia de la Salsa'', Ed. Primera Hora, San Juan, Puerto Rico (2005).Quintero, A. G., ''Salsa sabor y control'', Siglo XXI editores, México (2005).Rondón, C. M., ''El libro de la Salsa. Crónica de la música del caribe urbano'', Ediciones B, Bogotá D. C., Colombia S. A. (2005).

El Ministro de Turismo de Panamá RUBEN BLADES regresará a la música

Ha sido el propio cantante panameño el que ha anunciado que tras concluir su mandato como Ministro de Turismo de Panamá volverá a la música y lo hará con dos nuevos trabajos discográficos que ya están en pleno proceso de grabación.

El sueño para todos los salseros amantes de la música de Rubén Blades está a punto de hacerse realidad. El próximo año el actual Ministro de Turismo de Panamá volverá a dedicarse por entero a la actividad musical. El cantautor, de 59 años de edad, ha declaro a AFP que su vuelta a los escenarios será todo un proceso de “readaptación” pero que regresa con más experiencia y más madurez.

Blades se alejó de la música en el 2004 cuando fue designado Ministro en su país natal, sin embargo, siempre sacó algo de tiempo para hacer algunos pinitos y colaboraciones con otros grandes del género o para dedicarse a producir su show televisivo en Internet “SDRB”. El Show de Rubén Blades se convirtió, precisamente, en el vínculo más cercano con su música y con sus miles de seguidores a través de la web: http://rubenblades.com/

El autor de “Pedro Navaja” retomará la producción del álbum “Cantares del Subdesarrollo”, del cual ya hizo una versión premilitar. El disco incluirá canciones con temáticas latinoamericanistas como la que le cedió el dúo de música urbana Calle 13. Blades también declaró que ha vuelto a grabar temas que produjo hace más de 30 años con la Fania All Stars y que concluirá el álbum que ha grabado a dúo con el cantante puertorriqueño Cheo Feliciano.
Para todo esto habrán de pasar 14 meses hasta que se cumpla el período de mandato como Ministro de Turismo. Al respecto el músico declaró que su principal preocupación en la actualidad es terminar de modernizar ese ministerio y dejar bien encaminada la campaña publicitaria internacional para promover el turismo extranjero en su país.

CHEO FELICIANO celebra 50 Años de Vida Artística y ahora es cuando....

Cheo Feliciano no piensa en el retiro, El boricua celebra 50 años de vida artística Uno de los cantantes míticos de la Fania All Stars, Cheo Feliciano, se presentó con éxito en los pasados carnavales de Panamá y continuará deleitando a sus seguidores los próximos meses en Colombia y Venezuela como parte de la gira con la que quiere celebrar su medio siglo de vida artística. A sus 72 años de edad, el cantante de temas como El Ratón ,Anacaona, Salsaludando y Pa´que afinquen ha declarado que mientras tenga salud seguirá cantando en los escenarios. Entre sus proyectos futuros está la grabación de un álbum con Rubén Blades, que está a punto de salir al mercado. Cheo Feliciano es uno de los personajes más importante del boom salsero de los años 70, nació en Puerto Rico pero forjó su carrera artística en Nueva York donde pudo estar en las filas en orquestas de maestros de la talla de Tito Rodríguez y Eddie Palmieri.

ENTREVISTA EXCLUSIVA DESDE ESPAÑA CON WILLIE COLON

Tenemos con nosotros un gran artista, un creador del sonido latino y además un gran luchador por los derechos civiles de todos los latinoamericanos. Es un honor que esté con nosotros Willie Colón.
Gracias Nelson. Para mí es un placer estar aquí en España y hacer contacto con toda esta comunidad latina. Ha sido muy bonito. Hemos tenido una gira bien interesante y ha sido una sorpresa bien agradable encontrarme con lo que me he encontrado aquí.
En sus inicios, desde su primer disco con Héctor Lavoe en el año 67, usted ya reivindicaba una manera de darle protagonismo a la comunidad latina diferente de la que ciertos sectores en Estados Unidos querían vincular a los latinos como con la delincuencia, por ejemplo. No sé que pasa, pero la historia, ¿cómo es que se va repitiendo?
Bueno, todo lo viejo es nuevo. Es un ciclo. Me he dado cuenta en esta visita que hay cosas que están pasando que me recuerdan a lo que pasó en EEUU. Ya con la inmigración, la comunidad latinoamericana se va dejando sus marcas aquí y van a comenzar las repercusiones de esa presencia.
¿El camino es parecido entonces?
Sí, es muy parecido, es exactamente el mismo, sólo que hay una diferencia, que aquí se habla español y allá se hablaba inglés, allá estábamos marginados pero el que ellos no entendieran nuestro idioma era un arma que podíamos usar para hablar de ellos sin que se enteraran de lo que decíamos. Aquí no tienen esa ventaja.
Es muy interesante lo que está pasando acá. Nosotros tendemos a pensar que vamos a ser bien recibidos por el idioma, con los brazos abiertos, pero siempre hay cierto racismo y clasismo, la xenofobia…y en verdad ustedes (los latinos) van a tener que bregar con eso, van a tener que luchar contra ese problema.
En este momento usted es asesor del Alcalde de Nueva York para asuntos latinos y de turismo ¿Cómo es la situación allá?
Ya Nueva York está integrado, estamos trabajando en otra dirección como la de crear más contenidos y atender a esa comunidad que ya ha madurado porque ya está votando, está pagando impuestos y ya encajó en la sociedad. Acá aún están en pañales y van a tener muchos problemas.
A usted le consideran el creador de la salsa urbana, ¿podría decirse que su trabajo con Héctor Lavoe fue el inicio de la fusión en la que se unió la melodía tradicional puertorriqueña y el sonido urbano?
La salsa no es un ritmo, es un concepto. Es parte de la música cubana, de la música colombiana, es como una reconciliación, una cosa que toda América latina tiene en común. La salsa ya no es una cosa sólo puertorriqueña, yo diría que comenzó en Nueva York. Ahorita la salsa no sólo se está bailando en Colombia, la están componiendo, la están tocando, la están bailando en muchos sitos… es una música más de nuestra comunidad que ha sido como una plataforma, una voz y casi una bandera Panamericana.
¿No echa de menos el desarrollo de la salsa de esos años 70, 80, de la salsa de la calle, la salsa del barrio, la salsa que se hacía eco de lo que sentían los latinos? ¿No echa de menos esa época de la salsa comprometida?
Sí, esa fue una época muy importante. Yo creo que lo que cambio eso fueron las disqueras internacionales que se metieron a producir música y compraron todos los sellos independientes y homogeneizaron. Eso hizo mucho daño.
Usted es el protagonista de los dos dúos más enriquecedores y más importantes de la salsa, primero con Héctor Lavoe y luego con Rubén Blades, pero además en dos tesituras completamente diferentes ¿Cómo aprecia esos trabajos a la luz de los años?
Yo creo que lo del trabajo con Héctor Lavoe fueron mis principios. Héctor Lavoe fue mi escuela, yo aprendí mucho con él. Cuando empecé con Rubén yo ya estaba formado, Rubén me necesitaba a mí. Con Héctor fue una cosa mutua porque los dos estábamos aprendiendo uno del otro. Juntos fuimos explorando toda América Latina, componiendo y descubriendo nuestras raíces. Ya lo de Rubén fue otra etapa, fue una cosa más premeditada.
¿Es cierto que al principio Fania puso ciertos problemas al trabajo de su dúo con Rubén Blades?
Yo no quise trabajar con Rubén al principio, no permanentemente. Jerry Masucci de Fania fue el que me convenció, me hizo una oferta que no podía rechazar, pero desde los principios Rubén y yo teníamos unas diferencias muy grandes. Había unas confluencias en ciertos pensamientos pero nuestras maneras de hacer y nuestras raíces eran muy distintas. Fue un binomio, una colaboración muy difícil.
Se ha especulado mucho sobre ese tema pero es innegable que el resultado del trabajo fue fantástico.
Sí, el trabajo fue fantástico. Rubén es un tipo muy talentoso y un tipo brillante musicalmente, y si no me lo cree se lo puede preguntar, él te lo dice…pero hay ciertas cosas que hay que recordar, tú sabes, los mortales, la gente mortal le molesta mucho, de verdad yo creo que los trabajos que hicimos juntos fueron más grandes que todos los trabajos siguientes que hicimos, y en verdad yo sigo respetando esos trabajos por la calidad que tuvieron a pesar de los problemas que él y yo hemos tenido, los chavos (dinero) que él me debe.
Willie Colón con Héctor Lavoe en sus comienzos.
En la actualidad junto a otro grande, Johnny Pacheco.

¡Ah! ¿Le debe dinero?
Sí, vamos a ir a la Corte. Rubén es un tipo muy económico y ese fue uno de los problemas que me hizo difícil trabajar con él.
De cualquier manera, después del trabajo con Rubén que fue un trabajo fantástico, el trabajo con Ismael Miranda fue impresionante y tengo que preguntarle por su trabajo con mi paisana Celia Cruz.
Trabajar con Celia para mí fue un logro grandísimo. Cuando ella accedió a hacer un LP conmigo, en verdad yo no lo podía creer y cuando fuimos a grabar en el estudio yo estaba bien nervioso, pero ella rápidamente me calmó y era tan profesional como cantante y en el estudio era muy abierta a sugerencias, preguntaba, en fin, que era una persona muy fácil de producir, de trabajar con ella. Yo creo que su profesionalidad era el secreto de que ella durara tanto. Era muy flexible en su pensamiento y muy generosa con su talento.
¿Tenemos nuevo CD de Willie Colón?
Estamos terminando ahora, mezclando mi último CD. Yo creo que va a ser por primera vez el primer disco que se va lanzar digitalmente antes que físicamente. Y eso va a ser a finales de marzo o principios de abril. Así que vayan buscando williecolon.com porque por un día en abril lo vamos a ofrecer para que se lo puedan bajar gratis, pero un día solamente.
Por último, hay una cosa que yo solicito a todas las estrellas que entrevisto en este programa, pero en el caso suyo, con más criterio que nunca por su labor a favor de la comunidad latinoamericana ¿Qué le diría a todos los latinos que están aquí en España y que pueden escuchar alguna cosa que les pueda hacer sentir mal o arrinconados?
Bueno, el primer consejo que yo les puedo dar a todos los latinos allá afuera es que paguen sus deudas. Que no le cojan dinero prestado a otro y no se lo paguen y segundo, es bien importante que nosotros acá afuera, en Europa, en Estados Unidos, somos otra cosa, somos latinoamericanos. Tenemos que unirnos y olvidarnos de ese machismo nacionalista que tenemos, porque a ellos no les importa, no saben, no quieren saber ni les importa de dónde somos. Lo que debemos hacer nosotros los latinoamericanos es unirnos todos, esa es una fuerza bien grande que tenemos. En EEUU nosotros somos la minoría más grande de cualquier otra minoría, si podemos buscar una meta mutua y tener la madurez de unirnos.
Colón y Lavoe, la pareja más trascendental del la Salsa.
Willie Colón junto a la Guarachera de América, Celia Cruz.

ANDY GONZALEZ opina sobre trayectoria de Manny Oquendo

EL BAJISTA ANDY GONZALEZ RECONOCE AL PERCUSIONISTA COMO UN MAESTRO

Si alguien sabe de la aportación de Manny Oquendo a la música afroantillana, es el bajista Andy González, quien ha sido su mano derecha desde que fundaron el Conjunto Libre en 1974.
González lo acompañará en las presentaciones que el Conjunto Libre hará en Puerto Rico la próxima semana, incluyendo su participación en el Día Nacional de la Salsa, donde Oquendo será homenajeado por su trayectoria artística.
“Yo tocaba con Eddie Palmieri, y Manny, que ya era un veterano, entró en la banda y nos hicimos amigos. Se dio cuenta de que yo era un músico serio, que tenía experiencia y que me gustaba estudiar y coleccionar música”, recordó González en entrevista con Prensa Asociada.
“Él fue como un maestro sin él saberlo. Cuando él tocaba con La Perfecta, yo siempre notaba la autoridad con que tocaba los timbales y el bongó. Desde los 15 años yo iba a los bailes a verlo tocar”, dijo el bajista.
En 1974 Oquendo y González se dieron cuenta de que tenían otras inquietudes y decidieron dejar a Palmieri y fundar un nuevo grupo. “Manny fue el que sugirió el nombre de Libre”.
González es hermano del también músico Jerry González, con quien fundó el Fort Apache Band. Además, ha tocado con los mejores músicos latinos contemporáneos como Tito Puente, Ray Barretto, Chico O’Farrill, el Grupo Folklórico Experimental, Hilton Ruiz, Daniel Ponce y Palmieri, entre muchos otros.
Hoy, luego de 33 años de trabajo musical ininterrumpido del Conjunto Libre, González asegura que aún le encanta ver el desempeño musical de Oquendo, quien ya tiene 77 años de edad.
“(Manny) siempre está inventando. La inspiración del grupo es él. Inventa coros en el momento... hace unos solos increíbles... (Johnny) Pacheco me preguntó hace poco por Manny porque tocó con la charanga original de Pacheco. Manny siempre tiene un espíritu fuerte para tocar”, expresó.
El Conjunto Libre regresa a Puerto Rico para ser la atracción principal —el 29 de marzo— en el baile denominado “La perfecta combinación” en el que estarán acompañados por la Orquesta Mulenze, El Comborican y Julito Alvarado y su orquesta Del Sur al Norte. El baile se realizará en el Winner’s Convention Center del Hipódromo Camarero.
Al día siguiente, formarán parte del Día Nacional de la Salsa, donde Oquendo será homenajeado junto al pianista Larry Harlow y al distribuidor de discos Rafael Viera. Allí compartirá tarima con El Gran Combo, la Sonora Ponceña, la orquesta de Larry Harlow con Ismael Miranda y Junior González y la orquesta de Willie Colón, entre otras.
“Creo que nos hemos mantenido vigentes porque nuestra intención es preservar la música bailable. Amamos la música bailable. Tocamos para el bailador y hemos hecho cosas bien interesantes porque nunca nos limitamos a un sólo genero”, manifestó el bajista.
De ese conjunto han salido músicos y cantantes que se han convertido luego en líderes y/o solistas como Hermán Olivera, Tony Torres “Pupi Cantor”, Héctor “Tempo” Alomar y Frankie.

ROBERTO ROHENA en sus 40 años

Ser Salsero tiene sus privilegios

En grande los 40 años de
Roberto Roena en la salsa

San Juan, Puerto Rico- El próximo viernes 16 de mayo del 2008 a las 8:00 p.m. en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón se presentaró el espectáculo musical Roberto Roena y su Apollo Sound 40 Aniversario en el que se conmemorará las cuatro décadas de autentico sabor en la salsa de Roberto Roena, legendario y aclamado percusionista puertorriqueño, genio y figura central de la era dorada de la música popular, quien estará acompañado por su orquesta Apollo Sound y sus cantantes originales: Piro Mantilla, Sammy González, Tito Cruz, Papo Sánchez, Carlos Santos, Tempo Alomar, entre otors y como estrellas invitadas Luisito Carrión y el maestro Elias Lopés.
Roberto Roena y su Apollo Sound fue una de las orquestas más destacadas de los años 70. Recorrieron el mundo entero, incluyendo festivales en Africa, Japón, etc. Con su estilo único, Roberto Roena y su Apollo Sound fue pionera en representar al Gobierno de Puerto Rico en una Convención de Turismo Internacional, Con su estilo único y la primera orquesta de salsa en interpretar el Himno Nacional, en el Caesar’s Palace de Las Vegas.
Durante la década de los 80, Roberto Roena y su Apollo Sound y la Fania All Stars se presentaron con gran éxito en innumerables ocasiones en el Madison Square Garden de Nueva York. Grandes y reconocidos talentos han sido parte de su orquesta: Rubén Blades, Piro Mantilla, Tino “Guy” Santiago, Frankie Calderón, Tito Cruz, Sammy González, Papo Sánchez, Carlos Santos, Adalberto Santiago, Tito Allen, Tempo Alomar y Miguel De León. El reconocido Elías Lopés fue el primer director musical.

Falleció en Miami ISRAEL "CACHAO" LÓPEZ

Los familiares, amigos y representantes del contrabajista y compositor cubano Israel "Cachao" López, quien falleció el sábado a los 89 años, quieren recordarlo sonriente y el lunes pidieron a la comunidad cubana y a la población de Miami que acudan a su funeral para despedirlo "con alegría", no con lágrimas. Entre las figuras del ambiente artístico, el actor y director cubano-estadounidense Andy García asistirá al funeral y acompañará a los familiares del músico, dijeron los organizadores de la ceremonia en una rueda de prensa. Cachao, acreditado pionero del mambo, enfermó días atrás y falleció en un hospital de esta ciudad aledaña a Miami rodeado de sus familiares.

MANNY OQUENDO homenaje en sus 77 años

Agradecido Manny Oquendo con homenaje en Puerto Rico
- "Creo que después de esta presentación, yo me muero". Así reaccionó el percusionista puertorriqueño Manny Oquendo sobre su presentación en el Día Nacional de la Salsa, que se llevará a cabo el 30 de marzo.Oquendo, de 77 años, será uno de los homenajeados en el tradicional concierto anual que cumple 25 años en 2008 y que se celebrará en el estadio Hiram Bithorn de San Juan, pero también será el protagonista del baile "La perfecta combinación" el 29 de marzo.Oquendo es el fundador y director del Conjunto Libre, una de las orquestas de música afroantillana de mayor renombre mundial."Yo llevo 60 años tocando y he viajado todo el mundo, pero esto es lo máximo. Es un honor para mí y para mi familia. Es un reconocimiento muy especial que nunca olvidaré", expresó el veterano músico en entrevista con la AP.El Día Nacional de la Salsa, producido anualmente por la estación de radio WZNT (Z-93), reconocerá los 60 años de trayectoria musical de Oquendo, quien se inició como músico en 1947 y ha compartido tarima con los mejores exponentes de la música latina como Tito Puente, Benny Moré, Chano Pozo, Tito Rodríguez, José Curbelo y Eddie Palmieri, entre muchos otros."Yo empecé en el '47 y he tocado con todo el mundo. Nunca me han botado de ninguna orquesta. Cuando no me gustaba algo, yo me iba. Tuve mucha suerte porque toqué con los mejores, pero también hay que tener talento. Uno tiene que tocar bien, si no, no te usan", comentó el músico, residente en Nueva York.La historia musical de Oquendo fue resaltada por el bajista Andy González, quien lo conoció a principios de la década de 1970, cuando ambos pertenecían a la orquesta de Palmieri."Cuando Chano Pozo vino por primera vez a Nueva York, Manny tocó con él. Manny estuvo allí cuando Puente hizo su orquesta. El tiene una historia tan fuerte e interesante... cualquier grupo en el que tocaba Manny, se mejoraba", afirmó González a la AP.Oquendo fundó Libre junto a González en 1974.Aunque nació en Nueva York, la familia de Oquendo es natural de Ponce. Por eso, desde pequeño, lo que se escuchaba en su casa era la música popular que estaba de moda en la isla en esa época."Siempre he escuchado toda la música de Puerto Rico. Toco lo que le llaman salsa, pero desde joven yo iba a Ponce a escuchar a Ruth Fernández, Daniel Santos, Joe Valle, Felipe Rodríguez y todos los demás intérpretes boricuas. La música puertorriqueña tiene su trasfondo, las raíces de la música actual está en la de Canario (Manuel Jiménez) y la de toda esa gente", recordó.Todas esas influencias marcaron el estilo de Oquendo y cuando fundó su agrupación, tuvo la intención de experimentar con diferentes ritmos afroantillanos para no limitarse a un sólo género."Nosotros queríamos tocar con trombones y libremente, o sea, sin las rutinas que tenían otras orquestas, de introducción, coros, mambos, solos, etc. Empezamos básicamente con un repertorio cubano pero hemos grabado otros géneros, especialmente boricuas, como plenas, bombas y danzas, pero también hemos grabado piezas de jazz latino", sostuvo el músico.Dijo que con el paso del tiempo tuvo que variar el nombre del grupo y llamarlo "Manny Oquendo y Libre" porque comenzaron a surgir otros grupos con la palabra "libre" en sus nombres. Dio como ejemplo a Plena Libre y Tiempo Libre, entre otros.La primera presentación de "Libre" en este nuevo viaje a Puerto Rico será el 29 de marzo en el Winner's Convention Center, ubicado en el Hipódromo Camarero de Canóvanas. Allí será el plato principal del baile "La perfecta combinación" que también tendrá la presentación de la Orquesta Mulenze, El Comborican y Julito Alvarado y su orquesta Del Sur al Norte.Al día siguiente estará en el Día Nacional de la Salsa, donde compartirá tarima con El Gran Combo, la Sonora Ponceña, la orquesta de Larry Harlow con Ismael Miranda y Junior González y la orquesta de Willie Colón, entre otras."Voy a tocar hasta que me muera", aseguró el percusionista.

TITO NIEVES bajó 46 Kgs de peso

Tito Nieves está irreconocible gracias a su nuevo peso
Por Jaime Torres Torres El Nuevo Dia P.R. 19 -02-08 Motivado por los efectos de la diabetes en colegas suyos, Nieves decidió someterse a una operación bariátrica que le ha ayudado a bajar a 248 libras de peso y mejorar su estado de salud. Lino M. Prieto

Era un gordito simpático. Aunque sus fans le aplaudían su obesidad, en su intimidad el “Pavarotti de la Salsa”, Tito Nieves, se sentía un hombre infeliz, acomplejado y deprimido por sus 380 libras de peso.
Tras una cirugía bariátrica, el artista conocido también con el apelativo de “El Gordito de Oro”, asegura que ha vuelto a vivir; que es otra persona y que se siente feliz, ágil y lleno de energía.
“Antes sufría en silencio, aquejado por la diabetes, por la alta presión y el colesterol alto. Digo en silencio porque estaba relajando mucho con mi salud y tenía que tomar esta decisión”, confesó ayer a El Nuevo Día el salsero de 48 años que acaba de grabar a dúo con el cantautor azteca Marco Antonio Solís la salsa ‘Mi mayor sacrificio’, contenida en su nuevo cd “En vivo”.
Tito, que pesaba 180 libras cuando a mediados de la década del 70, debutó como corista en la orquesta de Héctor Lavoe, padeció de diabetes durante 10 años, tiempo en que, según recordó, ingería un coctel de nueve pastillas diarias que metabolizó en su hígado.
“Hace unas semanas me hicieron un examen de la sangre y, gracias a Dios, salí negativo de todo. Ya no tengo diabetes, mi colesterol bajó a 160. Y todo eso porque cambié mi vida”.
Su diabetes, necesariamente, no era una condición congénita. Tito, quien fue paciente de cáncer, se descuidó y aumentó de peso. Hace dos años perdió peso consumiendo píldoras para adelgazar, pero sin receta.
“Esos productos funcionan un ratito y después uno sube de peso. Por eso, no recomiendo esos productos que resecan la boca y te ponen nervioso. Pero lo hacía por verme bien”.
Tito Nieves, un amante de la repostería, optó por la cirugía bariátrica cuando observó que cantantes como Marvin Santiago perdieron la vida aquejados por la diabetes.
“He visto como otros colegas se han afectado, como Pedro Knight, Ralph Mercado, Papo Lucca y Pablo Lebrón, que está en una silla de ruedas, y en verdad, yo no quiero terminar así. Si Dios me dio la oportunidad de seguir viviendo, debo cuidarme”.
Su motivación mayor es su hijo de 11 años, Tito Jr., a quien desea encaminar por la vida. Tito, que no reveló cuánto costó la cirugía a la que fue sometido en Estados Unidos, aspira a llegar a la vejez como un hombre saludable.
“Tengo dos héroes en mi vida: mi mamá Sylvia y mi papá Pedro, de 73 y 79 años. Ninguno padece de nada. Mi papá camina a diario de dos a cinco millas”.
Tras la operación, el salsero nominado a los premios Lo Nuestro señaló que sus hábitos alimentarios han sido modificados radicalmente. Consume sólo tres onzas de alimentos en el desayuno, el almuerzo y la cena. Su dieta consiste de granos integrales como la avena y de frutas, ensaladas, aves y pescado.
Ya no se atraganta los platos de pega’o y los pasteles que confecciona doña Sylvia.
“Yo puedo comer de todo, como lechón, arroz y habichuelas, pero no quiero porque no puedo ingerir muchos alimentos”.
Su meta es bajar a 225 libras, aunque le preocupa que su físico se vea demacrado. Actualmente, pesa 248.
Sin embargo, Tito confesó que apenas consume agua. Mientras son numerosos los médicos que aseguran que tomar agua es beneficioso para la salud, Tito insiste que no.
“Lo que tienen es un mercadeo engañoso en torno al agua. Es más, beber mucha agua contribuye a que uno retenga líquidos en el cuerpo. La gordura de mucha gente es por el agua. Eso me lo dijo mi querido padre, que tiene 79 años y no sufre de nada”, concluyó el salsero, que próximamente cantará en África y que añora debutar este año en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de Santurce.

Richie Ray y Bobby Cruz: Creadores del término “SALSA”

Aunque ellos insisten en que no inventaron el sol, los boricuas Richie Ray y Bobby Cruz fueron los primeros en llamar a la salsa por su nombre. Ahora los salseros celebraron 40 años de trayectoria artística con su producción número 100: Richie Ray y Bobby Cruz 40 aniversario: la historia que hace historia.La salsa fue bautizada así por Richie y Bobby en 1966 durante la grabación en vivo del programa radial La hora del sabor y el bembé del locutor venezolano Danilo Escalona.«En esa época aún no hablaba bien español, y cuando Escalona me pidió que definiera nuestra loca fusión, lo primero que me vino a la mente fue la palabra ketchup. Cuando lo dije en el aire, el venezolano pensó que estaba estornudando, así que quise traducirla al español y lo que dije fue: 'salsa'», recuerda Ray.Escalona se entusiasmó con el nuevo término, y dijo que cambiaría el nombre de su programa a La hora del sabor, la salsa y el bembé. Según Ray, ya en su próximo concierto el público les pedía a gritos que tocaran su «saaalsa». Al darse cuenta del boom que había causado, Ray le pidió a su disquera Alegre Records que le añadieran la frase «salsa y control» a su nuevo álbum que estaba por salir. Así fue como surgió Los durísimos: salsa y control, la primera producción que le llamó salsa a esa extraña mezcla de «guagancó, son montuno, cha cha chá, rock and roll, jazz y música clásica», que desató una revolución musical similar a la de Elvis Presley en la década de los 50.«Aunque las portadas ya estaban impresas, convencimos al empresario Pancho Cristal que les añadiera esa frase. 'Salsa' se refería a los temas más movidos y 'control' a los más suaves», comenta Ray.Poco después, decenas de artistas se subieron al mismo tren, haciéndose llamar «salseros» y catalogando su sonido como «salsa». Aunque Ray aclara que no inventaron el sonido sino el término, la semillita de este género comenzó a germinar en el tema El comején, que el dúo lanzó bajo Fonseca Records en 1965.«En esa época había la fiebre de los Beatles y los Rolling Stones, y en el círculo latino tocaban monstruos como Tito Puente, Eddie Palmieri, la Sonora Matancera, Machito y Joe Cuba, así que nuestro único chance de destacarnos era ser diferentes», admite Ray.Además de crear un tipo de salsa única (con influencias de música clásica), Ray y Cruz experimentaron con otros dos fenómenos musicales: el boogaloo y el jala-jala, abriéndose camino entre los grandes y conquistando mecas como el Palladium de Nueva York, donde tocaron la noche antes de que cerrara.Otra noche memorable fue cuando fueron coronados «Los reyes de la salsa» después de ganar un concurso en el Coliseo Roberto Clemente, de Puerto Rico, en 1974.«Ganamos con el tema La zafra, y nos dieron dinero, una guagua... Bobby salió con una rubia y yo con otra del brazo... estábamos en la cima», recuerda Ray.Después de trasladarse de Nueva York a Puerto Rico, donde según Cruz su «única competencia era el Gran Combo», el dúo se apuntó otro gran éxito en 1971 al lanzar su primera producción bajo Vaya Records, El bestial sonido, uniéndose así a la lista de las Estrellas Fania.Otro año decisivo fue 1975, en el que grabaron su primer álbum de música cristiana Reconstrucción. Aunque según Ray ésa era «la época psicodélica y nadie quería saber de Cristo», un disc jockey en Puerto Rico comenzó a tocar desenfrenadamente el tema Juan en la ciudad (basado en el relato bíblico del hijo pródigo), convirtiéndolo en un éxito sin precedentes.«Comienza como guaguancó y termina como un merengue, y hasta el día de hoy es el tema más solicitado en nuestros conciertos», comenta Cruz.Ambos consideraron esta reacción como un milagro, ya que a pesar de que las iglesias criticaba la salsa por ser demasiado rítmica y sensual, sus fans asimilaron el mensaje cristiano de la nueva música.Ray comenzó su búsqueda espiritual después de sufrir una decepción amorosa y no encontrar consuelo en «las drogas, las mamis o el alcohol». Motivado por un culto del evangelista Nicky Cruz (ex líder de la pandilla los Mau Mau de Brooklyn) Ray se convirtió al cristianismo y comenzó a predicarle a Bobby.«Al principio lo boté de la orquesta, pero el Señor también vino a mí y me habló», confiesa Cruz.Actualmente Cruz (quien ya tiene ocho nietos) vive con su esposa Rose en Miami, y aunque ya no salen de parranda, aún frecuenta a su viejo amigo Richie y su esposa, Angie. Próximamente viajará a su pueblito natal de Hormiguero para inaugurar un museo en su honor en la casita donde nació y visitar la calle que pronto llevará su nombre.Por su parte, Ray, quien estudió música clásica desde los siete años, dice aún tener un sueño por realizar: grabar un álbum de salsa con una gran orquesta sinfónica de trasfondo.«Moisés comenzó su labor a las 80 años, así que todavía tengo tiempo», concluye.

Brujula Latina La Revista del Salsero

La Revista Brújula Latina proximamente lanzará al mercado su primer número, dedicado especialmente a todos los Salseros (niños, jóvenes, adultos) que llevan en la sangre las raices afroamericanas. la salsa se define como mezcla de son cubano y tambores africanos.